Anschaulich und sinnlich vereinigen sich Theater und bildende Kunst in dieser Theater-Collage.

Museumsnacht, die letzten Besucher sind gegangen, doch nun werden bekannte Gemälde und Skulpturen erst quicklebendig. Eine schockierte Putzkolonne, eine neugierige Eingeschlossene, ein vergessener Wärter: Sie erleben ihr blaues Wunder!

D!E SP!NNER! im Bilderrausch! Dieses Mal experimentiert die Truppe mit berühmten Kunstwerken des 20. Jahrhunderts. Die Akteure erwecken mittels ihrer Fantasie Bilder und Skulpturen zum Leben. Sie erfinden ARTige und unARTige Geschichten, spielen und jonglieren mit Formen und Farben. Tanz, Bewegung, Licht, Musik, komische und tragische, leichte und schwere Elemente werden zu einem Theatererlebnis, das die persönlichen Deutungen der Mitwirkenden in den Mittelpunkt stellt und für Verblüffung und neue Sichtweisen sorgt.

Es spielen: Karin Arndt-Hauck, Michelle Brubach, Camilla Häußler, Colette Heim, Sabine Lampertsdörfer, Christine Michel, Paolo di Bono, Hans Peter Dörig, Michael Gerstner, Ralph Hartung, Clemens Helbing und Clemens Lennermann.
Assistenz: Esther Zeisset-Meier und Clemens Lennermann; Regie: Steffi Lackner

Das Stück eignet sich für Menschen von 10 bis 110.

Weitere Aufführungen am Do, 15.07. um 10.00 Uhr, Sa 17.07. um 19.30 Uhr; Do 22.07. 10.00 Uhr und 19.30 Uhr

            Fotos: Patrick Werner
Diese Produktion wird gefördert durch:

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"Pizza schmeckt wie vollgepisste Wolldecke!" Darf ein Familienvater solche Sätze sagen? In den 70er Jahren bewegte Alfred Tetzlaff und seine Weltanschauung die deutsche Fernsehnation. Auch bei den Wiederholungen ergötzen sich immer noch Millionen an seinem unkorrekten Verhalten, an seiner Kleinkariertheit und seinem Möchtegerngroßverhalten.

Das Sandkorn-Theater bringt Ekel Alfred nebst Frau Else ("die dusselige Kuh"), Tochter Rita und Schwiegersohn Michael nun auf die Bühne!

Zwei der insgesamt 25 TV-Folgen werden im Doppelpack live gespielt. In "Der Sittenstrolch" treibt ein Exhibitionist sein Unwesen, in "Eine schwere Erkrankung" wähnt sich Alfred kurz vorm Exitus. Die Bühneninszenierung holt die Familie mit Herz und Seele in die Gegenwart und bringt aktuelle Bezüge ein, ganz in der Tradition von Drehbuchautor Wolfgang Menge. Einst wetterte Alfred gegen Schmidt und Brandt, heute ist ihm die Frau im Kanzleramt ein Dorn im Auge.

Fast ein Doppelgänger des Original-Ekel-Darstellers Heinz Schubert ist der Sandkorn-Schauspieler Friedemann A. Nawroth. An seiner Seite agieren Karin Arndt-Hauck als Else, Michelle Brubach als Tochter und Christian Theil als Schwiegersohn. Außerdem spielen mit: Lene Lennermann und Hans Peter Dörig, Regie führt Erik Rastetter.

„.. die gut zweistündige Aufführung ist ein vergnüglicher Abend, und das liegt in erster Linie an dem Darsteller Friedemann A. Nawroth, der die kleinkarierte Turmfigur des ewigen Alfred mit solcher entwaffnenden Nähe zum Original (Heinz Schubert) verkörpert, dass dem Publikum bei aller Komik das Lachen doch bisweilen jäh im Halse stecken bleibt.“ (Rheinpfalz)

„Die Rolle des Alfred Tetzlaff ist ein gefundene Fressen für Friedemann A. Nawroth, der dem Original-Alfred in Gestalt von Heinz Schubert ziemlich nahe kommt ... Der Lachfrequenz und dem Beifall nach, hatte das Publikum Spaß an dem neuen alten Ekel.“ (BNN)

Fotos: Clemens Lennermann

Amok, Komasaufen, Drogen, Gewalt-Videos: Horrorbilder und Klischees dominieren die Presse. Höchste Zeit, dass Jugendliche mal selbst zu Wort und auf die Bühne kommen:
Über 30 Jugendliche haben sich unter der Regie und Leitung von Christian Theil aufgemacht ihre eigenen Grenzen und Grenzgänge mit den Mitteln des Theaters zu erforschen. In Autorenteams haben sie ihre ganz persönlichen Geschichten und ihre ganz eigenen Theaterszenen dazu entwickelt. Da geht es um prekäre Situationen, in denen Entscheidungen gefragt sind, um Außenseiter, um Gewalt und Zivilcourage.

Wir treffen Figuren, die Thinderella oder Skinny Soul heißen und manche fallen Karriereleitern rauf und runter, aber die gängigen Klischees und Schlagzeilen werden ein ums andere Mal auf den Kopf gestellt.

Gemeinsam mit Christian Theil hat der Jugendclub hier eine außergewöhnliche, spannungsgeladene szenische Collage entwickelt - direkt, authentisch und aufrüttelnd: absolut sehenswert!

Für alle ab 14 Jahren!

Fotos: Clemens Lennermann

Tim sitzt im Knast - zwanzig Monate Jugendstrafe. Statt Partys, Freunden, Mädchen: Misstrauen, Einsamkeit, Monotonie, dazu der tägliche Kampf, sich unter den Mitgefangenen durchzusetzen und nicht in gewaltsame Auseinandersetzungen zu geraten. Mühselig arrangiert er sich mit den Umständen. Bis etwas passiert, was eigentlich gar nicht passieren kann: Tim verliebt sich. In Martha, die von "draußen" kommt und dank Integrationsprogramm einmal wöchentlich im Knast auftaucht. Ein Hunger nach Leben erwacht in Tim und er denkt nur noch an Flucht ...

"RaumZeit" ist das Portrait eines jungen Mannes im Knast, hart und dicht an der Realität erzählt - und zugleich die Geschichte einer großen Liebe.

Unter der Regie von André Uelner spielen Christian Theil als Tim, Michelle Brubach, Hans Peter Dörig, Gideon Rapp und Susanne Theil.

Das Stück erhielt den Jurypreis des 2. Sandkorn-Autorenwettbewerbs 2008 / 2009.
Autor Christian Linker schreibt regelmäßig für die dtv-Pocket-Jugendromanreihe.
Die Theaterfassung ist eng angelehnt an den Plot des gleichnamigen Romans "RaumZeit".
Der Roman war 2003 für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert, die Theaterfassung hat es 2006 bis in die Endausscheidung des Baden-Württembergischen Jugendliteraturpreises geschafft.

www.christianlinker.de/www.stefan-filipiak.de

Das Stück eignet sich für Menschen ab 14 Jahren.

Fotos: Kohler & Partner

Der badische Dauerbrenner des Sandkorn-Theaters wieder in Originalbesetzung mit Peter Schell ("Die Fallers"), Angelika Veith und Gerhard Wiedl; Regie: Siegfried Kreiner

"Sein fuffzigschte Geburtstag feiere?" Eberhard hegt Fluchtgedanken: "Ich mach nix! Mir fahre fort!".
Doch Partnerin Dagmar bleibt hartnäckig dabei, ein Fest großen Maßstabs müsse geplant werden, mit der von Eberhard so verhassten "Zwangseiladerei", der "Cliquewirtschaft" und der "bucklig Verwandtschaft".
Harald Hurst gelingt es wie keinem zweiten den Badener "Harmoniemensche" trefflich darzustellen. Da kriegen Männlein wie Weiblein ihr Fett ab, wenn Dagmar und Eberhard ihr Pulver gegeneinander verschießen. Denn der harmlose Anlass stürzt beide in ein turbulentes Ehegefecht und die "Seitesprüngle" und Fehltritte befreundeter Paare bergen genug Zündstoff, um kräftig an den Fundamenten der eigenen, in die Jahre gekommenen Beziehung, zu rütteln:
"Wenn in´re Beziehung mol de Wurm steckt, hocke baide wie uff´m Pulverfässle. Jeder lauert haimlich uff sei Chance zum Ausbreche. Praktisch geht´s nach´m Erschtschlagprinzip. S´hängt nur vom Zufall ab, wer zuerscht zuschlagt".
Vielleicht haben auch beide zugeschlagen, doch wer ist dann der lachende Dritte?

Harald Hurst hat den angegrauten Badenern mit "Fuffzich" derart trefflich aufs Maul geschaut, dass kein Auge trocken bleibt. Der populäre Mundartautor gönnt seinem Publikum in diesem starken Duell kaum Pausen zwischen den Treffern und Pointen

Fotos: Clemens Lennermann

Eine ganzes Städtchen lebt plötzlich auf Pump. Kein Wunder, hat die inzwischen schwerreiche Claire Zachanassian ihrem heruntergewirtschafteten Heimatort Güllen doch eine Milliarde in Aussicht gestellt. Und die Güllener beginnen auf Kredit zu konsumieren - als wärs ein Stück von heute. Leider hat die Sache einen ziemlichen Haken: denn Claire will Gerechtigkeit. Gleich einer antiken Rachegöttin fordert sie das Leben ihres ehemaligen Liebhabers Alfred Ill, der sie einst ins Unglück stieß.
Im Namen der Menschlichkeit wird das Angebot "Geld oder Leben" einhellig abgelehnt. Man bleibt lieber arm denn blutbefleckt. Fragt sich nur wie lange?

Es spielen: Beatrix Henigin als Claire Zachanassian und Harald Schwiers als Alfred Ill, in weiteren Rollen: Karin Arndt-Hauck, Wolf Becker, Hans Peter Dörig, Markus Kern, Lene Lennermann, Klaus Rafalski, Walter Roth, Sarah Schwiers, Susanne Theil, und Christian Theil.
Inszenierung und Bühne: Victor Carcu

Fotos: Kohler & Partner

Unterschiedlicher können zwei Menschen nicht sein: Da ist zum einen Muttersöhnchen Rüdiger Waldlach, der es endlich geschafft hat, sich von daheim abzunabeln, um eine Ausbildung im Bahn-Servicebereich zu beginnen. Und zum anderen begegnet uns Murat, ein cooler junger Mann mit - wie heißt es so schön korrekt? - Migrationshintergrund. Sein Traum ist es, ein gefeierter Rapper zu werden. Was die beiden verbindet? Eine abenteuerliche Fahrt im ICE nach Frankfurt/Main.
Rüdiger und Murat werden an diesem Tag ICEkalt erwischt!
Murat und Rüdiger werden von ein und demselben Schauspieler verkörpert - dem komödiantischen Spezialtalent Gideon Rapp. Pointensicher kombiniert er szenischen Witz mit Wortspielen und Slapstick. Und stets liegen Un- und Tiefsinn nahe beieinander. Die Szenentexte sind während der Proben in enger Zusammenarbeit mit Regisseur Erik Rastetter entwickelt worden, die trotz aller komischen Zuspitzungen wie aus dem Leben gegriffen sind.

Kein Zweifel, die "Offene Zweierbeziehung" gehört zu den großen Erfolgsstücken des italienischen Theaterduos und Ehepaars Rame / Fo. Regisseur Erik Rastetter serviert die spritzige und leicht aktualisierte Komödie als Ehe-Showdown, bei dem auf beiden Seiten die Waffenarsenale prall gefüllt sind. Mit allen Mitteln wird da gestritten, sich vertragen und wieder gezürnt - bis zum bitter-süßen Ende. Sein ständiges Fremdgehen befremdet sie zusehends, treibt sie gar beinahe in den Selbstmord. Verantwortlich für seine Seitensprünge ist in den Augen des Mannes die Frau. Antonia ist verzweifelt, fühlt sich schuldig und ungeliebt und leidet so lange unter seinen Affären, bis sie schließlich den Spieß umdreht. Kein Wunder, die moderne Ehe scheint nur zu funktionieren, wenn die Beziehung nur nach einer Seite offen ist - andernfalls gibt's Durchzug. Bei allem thematischen Ernst ist und bleibt die "Offene Zweierbeziehung" eine temporeiche Komödie bei der die ehelichen Fetzen nur so fliegen.

In der Inszenierung von Erik Rastetter spielen Karin Arndt-Hauck, Walter Roth und ein Überraschungsgast.

Die Geschichte von Josef K. und seiner plötzlichen Verhaftung ist Teil der Weltliteratur. Franz Kafka (1883-1924) entwirft in seinem berühmten Roman eine verstörende Welt, in der die Hauptfigur sich stets auf schwankendem Boden bewegt. Vermeintliche Selbstverständlichkeiten und alltägliche Sicherheiten brechen weg.

Josef K. wird zwar verhaftet, darf aber weiterhin seiner Arbeit nachgehen und sich auch sonst frei bewegen. Fragen nach den Gründen und der Art der Anklage werden von den Behörden nicht beantwortet. Gerichtsdiener, Staatsanwaltschaft und andere geben Josef K. ein Gefühl des Ausgeliefertseins und der Unabänderlichkeit seines Schicksals. Seine verzweifelten Bemühungen, den Dingen auf den Grund zu gehen, erzeugen noch mehr Irritationen und Unsicherheit. Das Gericht selbst erscheint als unantastbare Festung, als eherne Instanz, der er sich trotz verzweifelter Versuche nicht nähern kann. Das bittere Ende scheint vorgezeichnet, das Urteil wird schließlich vollstreckt.


"Mit ausgezeichneter Einfühlung und Präzision zeichnet Sollmann den Weg des Josef K. nach und macht aus dieser großen, schwierigen Aufgabe ein bleibendes Erlebnis." (Rheinpfalz)

Inszenierung und Bühne: Victor Carcu. Es spielen: Frank Sollmann als Josef K. sowie Beatrix Henigin, Susanne Theil, Hans Peter Dörig, Klaus Rafalski, Gideon Rapp, und Christian Theil.

Fotos: Kohler & Partner

Ein Konzernchef entlässt 6000 Mitarbeiter und der Aktienkurs steigt. So weit so normal, alle sind zufrieden damit. Bis auf die Entlassenen. Sollte es da wundern, wenn einige davon auf die Idee kommen, ihre Jobs durch eine kleine Entführung zurückzu-erpressen? Uschi und Harry Kowalke nebst Schwager Leo nehmen ihr Schicksal in die Hand. Dummerweise will den entführten Manager Strompp weder die Firma noch seine Frau zurückhaben. Im Gegenteil: die Ehefrau bietet den Entführern drei Millionen, wenn sie ihren Mann beiseite schaffen.

Damit hat keiner der Beteiligten gerechnet, nun sitzt das Opfer zusammen mit den Entführern in deren Hobbykeller fest. Was bleibt den Beteiligten übrig als sich in dieser Zwangslage auf Gedeih und Verderb anzunähern? Wer kann wen von seiner Weltsicht überzeugen? Behält der eiskalte Globalisierungs-Manager Strompp die Oberhand? Oder trägt die Familie des Baggerfahrers Kowalke einen Sieg der "Basis" davon? Nichts wird bleiben, wie es war in dieser hochaktuellen Komödie, vollgepackt mit szenischem Witz und treffsicheren Pointen.

"Erik Rastetter, Regisseur, hat ein Händchen dafür, die Komödie nicht mit schrillem Slapstick zuzudecken, sondern stattdessen die Situationskomik und die Fallhöhen der Figuren, vor allem der Strompps, auszuloten, und so nuanciert zu inszenieren, dass bei aller Komik immer mal wieder das Lachen im Halse stecken bleibt, wenn sich die Einsicht Weg bahnt: Die Satire ist Realität. Prädikat: absolut sehenswert." (BNN)

Es spielen Karin Arndt-Hauck, Gideon Rapp, Friedemann A. Nawroth und Walter Roth.

Fotos: Kohler & Partner

Wer kennt sie nicht? Den Lottomillionär Erwin Lindemann, Herrn Müller-Lüdenscheidt und Herrn Doktor Klöbner in ihrer Badewanne, Karl-Heinz und die "Arosa schlitzverstärkt", die weiße Maus und anderes Getier.
Ohne Vicco von Bülow alias Loriot wäre der deutsche Humor doch recht kurzatmig ausgefallen. Zwar haben wir jetzt den täg-lichen Comedy-Overkill im Fernsehen, aber bei jung wie alt ist der "Grandseigneur der deutschen Komik" immer noch präsent.

Offenbar ändern wir uns nicht wirklich. Männer sind immer noch anders als Frauen und Loriots scharf beobachtete Alltagszenen treffen wie eh ins Schwarze.

Hilf- und Belanglosigkeiten des menschlichen Miteinanders in Familie, Beruf, Kultur- und Mediengesellschaft und die Leerstellen in der Kommunikation werden in diesem Programm mit entwaffnendem Witz bloßgelegt.
Für höchsten komödiantischen Genuss bei Loriots unvergesslichen Szenen sorgt ein pointenstarkes und kabaretterfahrenes Ensemble:
Es spielen Karin Arndt-Hauck, Hans Peter Dörig, Lene Lennermann, Friedemann A. Nawroth und Gideon Rapp. Regie führt Julian König.

"Niemand kann auf einem Kontrabass schön spielen, wenn das Wort einen Sinn haben soll. Niemand."...

Das Stück besticht durch den feinsinnigen Humor von Patrick Süskind. Victor Carcu inszeniert den Dauerbrenner für das Sandkorn völlig neu.
Beim Streichen und Spielen ist Hans Peter Dörig zu erleben.

Die bekannte Geschichte vom Menschenkind Mowgli, das bei den Tieren im Dschungel aufwächst, in einer Neufassung mit den mitreißenden und eingängigen Melodien von Konstantin Wecker.
Viel Spaß und Spannung mit Mowgli, Balou, Baghira & Co.
Es spielen Hans Peter Dörig, Markus Kern, Lene Lennermann / Michelle Brubach, Gideon Rapp, Susanne Theil und Christian Theil; Regie: Mimi Schwaiberger

Fotos: Clemens Lennermann

Allen ist klar, wir müssen schleunigst mehr tun für unsere Umwelt: den Klimawandel aufhalten, die Wälder schützen und auf erneuerbare Energien setzen.
Aber was haben Chicken Mc Nuggets mit dem Klima zu tun? Und was habe ich damit zu tun, dass die Kühe pupsen? Und überhaupt lasse ich beim Zähneputzen lieber das Wasser laufen!
Professor Hicks und seine aparte Assistentin Klick gehen entscheidenden Umweltfragen auf den Grund. Hier wird mit Jux und Lust erforscht und in äußerst anschaulichen Bildern verschiedene Szenarien durchgespielt: Das böse CO2, die Playmobil-Familie im Treibhaus, was sind erneuerbare Energien? Ist meine Jeans fair? Wohin mit dem Müll? Mit von der Partie sind auch der Sparfuchs und der blaue Engel. Mit viel Witz und Fantasie zeigen die Akteure, dass es Spaß macht, die Umwelt zu schützen und was die Kinder dazu beitragen können, wird ein ums andere Mal mit deren Beteiligung ausprobiert.

In der Inszenierung von Steffi Lackner spielen Susanne Theil und Hans Peter Dörig.
Das Stück ist eine mobile Produktion und wir kommen und spielen direkt im Klassenzimmer.
Die Aufführung selbst dauert etwas mehr als eine Schulstunde und hat interaktive Elemente. Damit die Kinder auch noch ausgiebig Fragen stellen können, sollten Sie für unseren Besuch zwei Schulstunden einplanen.
Was die Uhrzeit betrifft, richten wir uns nach Ihnen.

Jetzt buchen für Juni und Juli 2010 unter Tel: 0721 - 84 89 84

Fotos: Clemens Lennermann

"Eins auf die Fresse" handelt von Gewalt auf dem Schulhof und familiären und schulischen Hintergründen. Die Geschichte beginnt am Grab des Schülers "Matze", der Selbstmord begangen hat. Auf der Suche nach den Motiven des Selbstmordes geraten vier Jugendliche - Lucky, Minnie, Sven und Lana - in exemplarische Konflikt- und Gewaltsituationen: es geht ums Abziehen, ums Abzocken, um Erpressung, Mobbing, ums Draufhauen, ums Wegschauen und Mitmachen und schließlich um Liebe und Verteidigung.

Das Stück begeistert durch die direkte Jugendsprache und humorvoll pointierte Bilder. Autor Rainer Hachfeld entwickelte das Stück nach eingehender Recherche fürs GRIPS-Theater in Berlin und es ist inzwischen mit vielen Preisen ausgezeichnet.

"Die jungen Menschen werden für Gewaltbereitschaft und -anwendung im täglichen Umgang miteinander sensibilisiert und angeregt, ihre eigene Einstellung zu Gewalt kritisch zu hinterfragen. (...)". (www.schule-bw.de)

Unter der Regie von Frank Landua spielen Christian Theil, Susanne Theil, Gideon Rapp, Lene Lennermann, Karin Arndt-Hauck, Hans Peter Dörig und Walter Roth.

Fotos: Clemens Lennermann